Cléa Coudsi & Eric Herbin

2011-01-16T03:07:00.000-08:00

Boustrophédon

// Installation sonore, 2010, avec le soutien du théâtre Le Grand Bleu (Lille), préfecture et Drac Nord-Pas-De-Calais dans le cadre du Fonds d’intégration Républicain par la Culture (FIRC), théâtre de l’Aventure (Hem) et de l’Atelier Electrique (Tourcoing).

Contexte de création

Cléa Coudsi et Eric Herbin ont récupéré des centaines de briques issues de trois quartiers de l’agglomération lilloise au coeur des grandes mutations économiques et sociales depuis le 19ème siècle et aujourd’hui confrontés à différents projets de réhabilitation. En parallèle, les artistes ont recueilli la parole de dizaines d’habitants et d’acteurs locaux.

Boustrophédon, installation sonore

Les briques sont disposées de manière à dessiner un cercle. Chaque brique repose sur un axe motorisé qui tourne sur lui même. Parfois les briques tournent dans un sens, parfois dans l’autre. Il arrive qu’une ou plusieurs briques s’immobilisent.

Au-dessus du cercle de briques, un haut parleur émet une bande
sonore : paroles d’habitants, d’architectes, d’ouvriers en bâtiment et sons d’ambiance récoltés dans les trois quartiers. Le haut-parleur est lui aussi en mouvement et ce dernier dessine une spirale au dessus des briques.

Une tête de disque dur informatique est fixée sur le haut-parleur. Les bandes sonores traduites en langage binaire lui sont transmises sous forme d’impulsions électriques. C’est le son qui commande le mouvement de gravure et d’écriture sur la brique.

Le stylet frotte la surface des briques. Il frappe, tente de creuser les blocs de terre cuite. Il essaie de graver la bande sonore, de transformer les briques en poussières. Ces traces sont des relevés « sismographiques » des quartiers : il ne s’agit pas de transcrire sur des objets les mouvements naturels des plaques terrestres mais d’inscrire sur de la terre cuite les tremblements, les vibrations, les secousses des voix. Ces voix d’hommes et de femmes relatent des histoires de constructions, de rénovations, de destructions, de décorations - tels les bâtisseurs assyriens qui autrefois plaçaient sous les édifices des récit de construction afin d’assurer la transmission des détails de construction après même que le temps ait fait son œuvre. Sur chaque brique de l’installation est ainsi gravé un fragment de la bande sonore. L’aiguille repasse à plusieurs reprises au même endroit, les briques tournent dans un sens ou dans l’autre.

Les tracés sonores, les histoires se superposent, s’accumulent, bifurquent se recroisent sans cesse. Mais ici c’est la parole et son «bredouillement» (Barthes) qui sont gravés à jamais. Une écriture du temps. Les technologies actuelles et la brique, matériau de construction traditionnel se mélangent. Les voix, les histoires transforment en directe les briques. Les briques tournent sur elles-même, le mouvement du stylet trace une spirale, tout cela ressemble à de la mécanique d’horloger. Le temps se donne à voir dans des mouvements et des révolutions.

2011-01-15T19:21:00.000-08:00

OÙ MAINTENANT

//Installation sonore, 2009, production Lab Labanque, Artois Comm, DRAC Nord-Pas-Calais (Aide à la Création).
Plusieurs centaines d’enveloppes sont fixées sur un mur. Elles sont visibles du côté du rabat qui sert à leur fermeture. Globalement l’installation est conçue au format d’une grande enveloppe.
Aucune trace n’est visible sur ces enveloppes. Pas d’indication sur un expéditeur éventuel, aucune marque du temps n’est venu abîmer, jaunir les pochettes en papier. Elles sont neuves, n’ont jamais été scellées, envoyées. Leurs rabats sont plus ou moins ouverts.
On pourrait y glisser un message.
Chaque enveloppe a été transformée en membrane de haut-parleur et vibre au rythme de courtes bandes sonores.
Les bandes sonores sont constituées de voix de synthèse entièrement modélisées et générées à l’aide de logiciels informatiques. Elles retranscrivent le texte écrit de milliers de SMS sous forme de suites de phonèmes.
Les enveloppes sont accumulées et juxtaposées. Chacune d’entre elles devient un pictogramme.
Elles font penser à la petite icône qui sert à signaler le lieu de stockage des messages sur Internet ou sur les téléphones portables.
Au premier abord le spectateur entend une légère rumeur.
En fermant le rabat de l’enveloppe il amplifie la bande sonore. Plus le rabat est fermé plus le niveau sonore est élevé.
Le papier vibre, frémit sous ses doigts ; une légère source de chaleur se diffuse.
On peut donc considérer que les pochettes en papier enveloppent la voix de messagers.
Les enveloppes sont les peaux des voix.
Si le spectateur ouvre l’enveloppe le son disparaît.
Les thèmes abordés par les utilisateurs de SMS sont très souvent liés à des problématiques de l’instant. Des rendez-vous pris ou ratés, des localisations, des retards, des secrets, des plaisanteries, des révélations … sont échangés par dizaines de milliers chaque minute. Des moments heureux ou tristes, légers ou graves. Ces messages nous font penser à certains papillons qui périssent quasiment immédiatement après leur apparition. Des pensées furtives, des émotions fugaces, de brefs éclats.
L’installation fait dialoguer entre eux ces moments fugaces.
Ces voix, toujours constantes sont l’écho des rumeurs du monde.
Parfois les voix commettent des erreurs de traduction. L’utilisateur du SMS – texte brut, rarement relu par son expéditeur – se sert d’une écriture codifiée. Il écrit phonétiquement, avec de nombreuses abréviations ou au contraire étire un mot, insère des icônes, des symboles d’émotions, ou use de manière inédite de la ponctuation… Parfois le ton utilisé n’est pas approprié au sens du message.
Ces voix ne sont pas tout à fait humaines, on hésite est-ce une machine ? Il s’agit d’un simulacre. Ces voix ne vont pas vieillir, se transformer dans le temps. Elles sont, elles aussi, sans histoire, sans passé, suspendue dans un présent perpétuel.
Car c’est bien d’un questionnement sur le temps qu’il s’agit avec cette installation. D’un temps immobilisé, où se succèdent de vifs moments à la fois précieux et fragiles.
Cependant la surface blanche des enveloppes se recouvre au fur et à mesure des expositions de traces de doigts. Les manipulations des spectateurs marquent l'installation dans le temps.
Cette installation veut créer un appareil d’écoute unique, un espace de résonance qui, comme la maison de Fama décrite par Ovide dans le douzième livre des Métamorphoses « tout entière, vibre, renvoie les paroles et répète ce qu’elle entend ; à l’intérieur pas un coin où règnent le calme et le silence ».
*Photographies : (haut) Jean Coudsi, (bas) Marc Domage

2011-01-15T18:59:00.000-08:00

TURNLETTERS SPIRIT

//Installation, 2009, production Lab Labanque, Artois Comm

Turnletters spirit est une proposition théorique tout autant qu’humoristique. Et ce n’est pas une des moindres vérifications jubilatoires que de constater la nature burlesque qui émane des dérangements cahotiques de ces petits objets dont l’arbitraire est la nature : les lettres de l’alphabet. Rien de plus intrigant et d’hypnotique en effet, que de regarder ce remue-ménage des signes dont la stricte géométrie circulaire des mouvements aimantés ne parvient pas à organiser le lisible.

Pourtant tout est réuni pour faire du sens : des signes, les lettres métalliques (le réservoir de la langue) et une loi contraignante, la machinerie invisible des aimants (l’emprunt sélectif du langage).

Pas de lisible pourtant, seulement du visible…On ne saurait mieux miner plastiquement l’échafaudage linguistique et en dire simultanément la complexité faite de hasard et de programmation.

Extrait du texte de Dominique Païni, 2009

*Photographie : Marc Domage

2011-01-07T05:10:00.000-08:00

Black sound

// Installation sonore, 2008, crée dans le cadre du projet COAL avec le soutien du programme Culture 2007-2013 de l’Union Européenne, avec le soutien d'Artconnexion (Lille).

Black sound est une installation sonore. Elle utilise des morceaux de charbon que nous avons récupérés au cours de voyages en Allemagne, en France et en Pologne.

Pour cette installation chaque morceau de charbon repose sur un moteur qui tourne à une vitesse de trente trois tours par minute. La pierre en rotation fait vibrer une aiguille métallique. Le contact entre l’aiguille et la gaillette produit du son. Des frottements, des effleurements, des coups, des chocs, sont amplifiés et diffusés par des hauts parleurs. Parfois les fragments de charbon tournent dans un sens, parfois dans l’autre. Il arrive qu’une ou plusieurs gaillettes s’immobilisent. Des rythmes se combinent, se superposent. Ainsi assemblés ces objets reprennent le principe des platines vinyles. Mais ici des morceaux de charbon ont remplacé les disques.

Qu’est-ce qui est lu?

Les marques inscrites dans et sur les roches. Celles sculptées par des millénaires, de compression, de réduction, de durcissement.

Mais aussi celles créés par les gestes des mineurs, par l’action des machines, gestes d’extraction, coups de pioches, de marteaux piqueurs... ce sont les bruits du fond qu’émettent les hauts parleurs. Les événements dont le matériau conserve l’empreinte - ou plutôt les empreintes sédimentées. La forme de chaque gaillette, ses cavités, sa matière plus ou moins rugueuse ou lisse détermine le son produit. Pendant l’exposition, les aiguilles creusent la pierre, la transforment doucement en poussière, traversent dans son épaisseur les strates du temps. Elles rayent, «gravent» les gaillettes.

Qu’est-ce qui est gravé?

Des nouveaux sons, des nouveaux rythmes. Le présent s’inscrit sur la pierre. Doucement l’aiguille dessine des sillons.

Certains scientifiques se sont amusés à «écouter» les sillons gravés sur de vieux vases par la main du potier, ils tentaient d’entendre des scènes de vie datant de l’époque de Jésus ou des rois Ming. Ils ont découvert qu’un tour de potier est déjà un studio d’enregistrement rudimentaire.

Ainsi dans l’installation se mêlent passé et présent. Ce qui est lu et ce qui est gravé s’interpénètrent créant des sons en constante évolution.

2008-05-19T04:15:00.000-07:00

Other side, Break

//Installation sonore, 2007, crée avec le soutien d' Artois Comm, du Lab Labanque et d'[ars] Numerica (Montbeliard)

Cette installation, reprend, détourne, des gestes, des techniques, des matériaux utilisés par les Dj’s. « Elle a pour point de départ le « break ». A la fois, comme référence musicale, au travers du « breakbeat », élément premier du rap qui consiste à extraire et répéter en rythme, de minuscules portions d’un disque et comme « technique retenue pour cette installation – « to break », entendu alors dans un sens presque littéral, qui signifie « rompre » mais aussi « couper », « trancher»»*

Nous avons donc découpé, des centaines de disques vinyles, pour la plupart issus de notre collection personnelle.

Nous les avons ensuite juxtaposé, de manière à créer deux lignes sinueuses : deux circuits. Des disques identiques ont été utilisés d’un circuit à l’autre, mais pas obligatoirement les mêmes fragments, ou les mêmes faces. Chaque circuit est parcouru par un véhicule équipé d’un saphir qui restitue le son des microsillons. Les véhicules passent d’un fragment de disque à l’autre, sautent d’un sillon à l’autre. Au gré de leurs déplacements, ils « mixent » une composition stéréophonique. La musique est dépliée dans l’espace et dans le temps.

Des voix, des rythmes, des mouvements, des noms rivalisent, se répètent, se répondent, se retournent dans cette composition à la fois musicale et plastique.

* Christophe Kihm, Beats and pieces, Cléa Coudsi &Eric Herbin / Other side, édition La Pomme à Tout Faire, 2007, p15

EXTRAIT VIDEO :

2008-05-18T04:02:00.000-07:00

Bien des choses

//Installation sonore interactive, 2006, Production le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Composition sonore réalisée avec l’aide de David Trescos
Bien des choses est une installation interactive, comprenant 96 parties : 96 cartes postales, 96 moments vécus et retranscrits. Les cartes postales sont visibles du côté texte. Des graphies pointues, des fautes d’orthographe, des écritures maladroites ou emphatiques de soldats, d’estivants, d’excursionnistes et de visiteurs se juxtaposent.
Le spectateur a la possibilité de les tourner et ainsi de découvrir les images situées à leur dos. Ce faisant, il déclenche l’émission d’une courte bande sonore. Si plusieurs sont «ouvertes», diverses bandes sonores sont diffusées simultanément à la manière d’un kaléidoscope.
Des bribes de phrases, des commentaires comme suspendus.Des événements heureux, malheureux ou neutres, des formules banales, pudiques, tout à la fois calmes et passionnées, le passé, le présent et l’avenir sont là condensés cristallisés.
Ce qui m’intéresse depuis longtemps : le temps quotidien des hommes, un temps rassemblé, un temps sensible. Mais aussi un espace organisé comme l’est la mémoire.

Installation réalisée avec l’aide de Sandrine Chiri, Francis Bras et Manuel Andres.

EXTRAIT VIDEO :

2008-05-17T04:05:00.000-07:00

"Ouverture pour un jour de fête"

// Installation sonore, 2004-2006, Réalisée avec le soutien de Transcultures (Belgique)

Des cris bamanans, français, arabes, chinois sont émis de différents lecteurs Cd transportables. Ces cris sont des appels à acheter. Ils ont pour but d’attirer les clients et, en quelque sorte, d’étendre l’espace du stand. Ils marquent un territoire où le marchand définit son propre espace, en concurrence avec celui des autres.
Les déclamations s’entrecroisent, se répondent s’affrontent, se recouvrent, ne cessent de mettre en scène la distance critique qui les sépare. Elles délimitent à leur façon l’étendu du «coin de trottoir» de chacun. Chaque cri nous parvient avec la modulation qui lui est propre. En quelque sorte, « des récitatifs sont déclamés » dans la rue. Ces récitatifs ont une origine lointaine, mais ils permettent la fantaisie et l’invention et chaque marchand peut introduire des variantes personnelles.
Ces cris sont apparentés à ceux qui, au 15ème siècle, inspiraient déjà Janequin quand il composait une série de chants qu’il intitulait Les Cris de Paris.
Ils nous rattachent directement au souvenir d’un passé que l’on croyait révolu. Quelque chose s’est transmis de génération en génération à l’intérieur du même corps de métier dans le vent, les bruits, les couleurs et les odeurs des rues. « Musique de la foule qui est plutôt un langage qu’une musique» écrit Proust dans La Prisonnière.
Faisant entendre des cris de partout, l’installation transforme le territoire sonore qu’elle détermine en un marché planétaire, où sont réunis dans le même espace divers pays et diverses langues. L’étalage de postes radios différents n’est pas sans nous rappeler les immenses marchés qui fleurissent en Afrique (par exemple à Alaba), où s’échangent en quantité des objets électroménagers pour la plupart récupérés dans les pays riches. Ces postes sont aussi là pour nous signifier la circulation intense des marchands et des populations en même temps que celle des marchandises du monde actuel. Ils évoquent une ville, un marché ou une carte géographique vus du ciel, des motifs territoriaux, des visages rythmiques, des paysages mélodiques.

EXTRAIT VIDEO :

Contact

2007-05-19T11:05:00.000-07:00

Cléa Coudsi & Eric Herbin

18 rue Oscar Fanyau
59260 Hellemmes

tel : 06 21 07 07 25

e-mail : clea.coudsi@gmail.com

BIOGRAPHIE

2002-02-02T12:22:00.000-08:00

Éric Herbin
Né en 1979
Vit et travaille à Lille
Cléa Coudsi
Née en 1980
Vit et travaille à Lille

Les artistes sont représentés par la galerie Schirman et De Beaucé à Paris
http://www.schirman-debeauce.com/

FORMATION
Éric Herbin
2005 Post-diplôme, Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing
2003 Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP)
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Dijon
2001 Diplôme National d’art plastique (DNAP), École Supérieure des Beaux-Arts de Dunkerque
Cléa Coudsi
2006 Post-diplôme, Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing
2004 Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP),
École supérieure des Beaux-Arts d’Aix en Provence
2002 Diplôme National d’art plastique (DNAP), École supérieure des Beaux-Arts de Dunkerque
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2011 Turnletters, Le Volume, Vern-sur-Seiche
2010 Boustrophédon, FIAC, Paris
Tribologie, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
2009 Lab Labanque, Béthune
2008 Other side, Centre Arc en Ciel, Liévin
2007 Chapelle Saint-Pry, Béthune
Communauté d’Agglomérations du Boulonnais et Galerie à table, Boulogne-sur-Mer
EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)
2011 Esprit Mine, Centre Historique Minier, Lewarde
Ososphère, Môle Seegmuller, Strasbourg
2010 Volta, Galerie Schirman & de Beaucé , Bâle
Rewind, La Maison de La vache qui rit, Lons-le-Saunier
Electron, Centre d’Art Contemporain, Genéve
2009 Art-o-rama, 3ème édition, Galerie Schirman & de Beaucé, Marseille
Art Paris, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
2008 COAL, Culture commune, Scène nationale du bassin minier à Loos-en-Gohelle
Co-circuit, Galerie Schirman & de Beaucé, Paris
COAL, Hansa Coking Plant, Dortmund
COAL, Rondo Sztuki Gallery, Katowice
Festival City Sonics 2008, Mons
Inventeurs d’instruments, Point Éphémère, Paris
Festival Bains Numériques, Hôtel Barrière, Enghien les Bains
2007 Territoire de l’image : le Fresnoy, 10 ans de créations, Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, Tourcoing, Hôpital du Hainaut, Valenciennes
Festival City Sonics, Mons
Festival Happy New Ears XI, Courtrai
2006 Festival City Sonics 2006, Mons
Panorama 7, Notre Meilleur Monde, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing
2005 Panorama 6, Casting stories, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing
ISSUD, Galerie Esca, Milhaud
2004 Panorama 5, Jamais Vu, le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing
PUBLICATION
Tribologie, catalogue édité par le Lab-Labanque et l’association La Pomme à tout faire,Textes de Jérôme Lebrun, Anne Giraud, Dominique Païni (2010)
Catalogue de l’exposition, Other side, Chapelle Saint-Pry, Béthune
Textes de Corinne Melin et Christophe Kihm (2007)